Una danza tan ansiada*

Una danza tan ansiada*
Amparo Sevilla
a danza en Mexico, como
en otros paises
es tierra de fracturas, de operaciones contradictorias,
lugar social atravesado
por logicas que chocan
entre si: instituciones oficiales, mercado, medio profesional,
movimiento social...? En torno a esta y otras preguntas inquietantes, es
que Pierre-Alain Baud, desarrolla
un interesante estudio sobre la
practicia dancistica contemporanea
en nuestro pais.
a interesarse por analizar una de las
varias experiencias artisticas que se
gestaron en medio de tan controvertido periodo, la llamada "danza
callejera".
Pierre-.Alain, sociologo y doctor en
cienciais de la comunicacion, llego a
Mexico por primera vez en medio
de la catastrofe suscitada por los
sismos del 85. Su proposito en ese
entonces era ayudar a los damnificados a traves de una brigada internacional de rescate. Su gran
capacidad de relacion humana y su
peculiar sensibilidad para entender
otras 16gicas culturales, le llevaron
Pierre-Alain, investigador inquieto
y bailarin incansable, logro hacer
durante su estadia en Mexico un
libro sorprendente. La primera sorpresa que causa la lectura del mismo, es provocada por la actitud
audaz asumida por el autor. Considero que Pierre-Alain puso el dedo
en la llaga, al elegir como tema central de su investigacion la cuestion
del poder o dicho con sus propias
palabras, "la danza como experiencia de poder, insignia de la autoridad y d e quienes quieren
subvertirla". Cabe advertir que el
tema en si no es muy original dentro
de los estudios de sociologia e historia del arte, pero su inclusion en
el analisis del hacer dancistico es
casi excepcional.
* Pierre- Alain Baud (1992). Una danza ran
ansiada. La danza en Men'co como experiencia de comunicacidn y poder. Mexico, L'niversidad Autonoma Metropolitana-Unidad
Xochimilco.
Dentro de la problematica sefialada, el autor plantea como eje central d e su estudio, la siguiente
pregunta
que medida la danza
puede funcionar en Mexico -y en la
ciudad de Mexico en particular- como un espacio alternativo, quiza
piopular, de comunicacion?"
1)iscernir cual ha sido la significacion social de la danza contemporanea, es pues, uno de los propositos
principales del tratado que nos ocupa. Y el autor logra su objetivo a
traves del examen del circuito institucional que prevalece actualmente
a traves de las etapas que coinstituyen la estructura de comunicacion
diel hecho dancistico: su emisioncreacion por parte de los bailarines
y coreografos, su difusion iinstitucional y alterna y su recepcion por
parte del publico.
f'ierre-Alain muestra atinadamente
como es que en toda practic,a dancistica existe el poder, como lo.," cuerpos son atravezados por discursos
sociales cuya logica se rige, en gran
medida, por el ejercicio del poder.
Y si bien, estamos totalmente de
acuerdo con la perspectiva rnarcada por Pierre-Alain para la laectura
de los movimientos dancistictos, cabe senalar que, desafortunadamente la audacia del escritor se excede
e.n la parte correspondiente a las
danzas practicadas en la epoca prehispanica. En esta parte el autor no
toma las precauciones necesarias para abordar los procesos sociales que
se daban en la epoca referida, al
aiplicar un esquema teorico elaborado en torno a las caracteristicas
observadas en la sociedad y el Estado moderno. Por tratarse dle una
sociedad no capitalista, debe supo-
nerse otra logica en el funcionamiento del sistema, esto es que, el
ejercicio del poder adquiria en ese
entonces, modalidades distintas a
las actuales.
Fuera de esta interpretacion de la
sociedad mexica poco afortunada,
tenemos que otra de las sorpresas
que causa la lectura del libro consiste, precisamente, en el profundo
conocimiento de la historia de Mexico que muestra tener el autor. Es
muy interesante observar la forma
en la cual Pierre-Alain entrelaza la
historia social y politica de los distintos regimenes gubernamentales
con la historia de los diversos generos dancisticos practicados en Mexico.
Otra aportacion sorprendente del
estudio en cuestion, es la afortunada conjugacion de teorias para el
analisis del terna tratado. El autor
aplica teorias formuladas dentro de
las ciencias de la comunicacion. El
enfoque gramsciano sobre el problema de la cultura tambibn esta
presente, ademas de integrar una
vision de la danza elaborada a traves de la historia y la sociologia del
arte. Bajo esta perspectiva, PierreAlain brinda la siguiente definicion
sobre la danza: "...como todo sistema de comunicacion historicamente inserto en la sociedad, es,
simultaneamenite,lenguaje y practica social. Es lenguaje que desarrolla en forma isingular referencias
que resuenan en los codigos del -o
de los- publico(s). Y es practica social que implica un aparato de co-
muniiracion regido por actores socialmente situados en el conjunto
de la:; relaciones conflictuales que
anima toda la sociedad.
corporado al analisis como una forma muy ingeniosa e incisiva, ademas de divertida, de develar las
multiples paradojas que se observan en las politicas culturales del
Estado mexicano.
Otra virtud del texto que nos ocupa
es el senalamiento de cuestiones
medulares para la comprension de
las experiencias obtenidas por diversos grupos de danza contemporanea.
Es asi icomo Pierre-Alain logra conjugar dos campos de la experiencia
humana: la reflexion teorica y la.
practica estetica. La integracion es.
ta dada con base en el manejo de un
discurs,~en el que ninguno de los
campos citados predomina o subordina al otro. El hilo con el que Pierre-Alain vincula ambos campos
carece por fortuna de solemnidad,
pero no de rigor en el manejo de los
conceptos utilizados. Es mas, una
de las virtudes del texto es que logra
expresair la personalidad del autor,
esto es, esta lleno de buen humor.
Y he aqui que nos encontramos con
otra cuirstion importante sobre los
enfoques posibles de ser utilizados
para la comprension teorica de un
fenomeno social. El humor en el
texto de Pierre-Alain, aparece in-
En primer lugar esta el planteamiento de una aparente paradoja
entre la linea politica adoptada por
el periodo Alemanista y la tendencia ideologica sostenida durante la
llamada "Epoca de Oro" de la danza
moderna mexicana. El autor senala
la existencia de una contradiccion
entre la politica economica del citado regimen, la cual consistia en un
decidido apoyo a la ]produccionindustrial en detrimento de la produccion agraria, ademas de una
clara inclinacion proostadounidense y de un discurso apologetico del
modernismo, frente al discurso nacionalista enarbolado en aquella
epoca por la danza de Mexico.
mo explicar tal contradiccion?
Pierre-Alain ademas de brindar
una informacion muy interesante
sobre la epoca en cuestion, otorga
una explicacibn muy sugerente sobre la aparente contradiccion. El
autor indica que la danza moderna
en ese entonces era una especie de
remanente, uno de los pocos espacios que le quedaban al Estado me-
B~canopara legitimarse ante los reclamos de aquellos que sostenian
aiin los valores provenientes de la
Ricvolucion Mexicana y de la ideologia nacionalista que de esta se derivaba. Al respecto indica Pieire lo
siguiente: "el nacionalismo cuh.ura1,
cristalizado tardiamente en la danza moderna, se presentaba como
adorno de un Estado que cada vez
se alineaba mas al modo de desarroiio estadounidense". Las caracteristicas que adoptaba la danza moderna de ese entonces, permitian la
confluencia del discurso estatail, esto es, una danza nacionalista en su
tematica, pero hibrida en tecnica y
estetica.
han buscado renovar su practica
dancistica intentando restablecer el
interes de un publico casi extinto
durante varias decadas, a traves de
la busqueda de nuevos contactos y
lenguajes con el pueblo. Dentro de
estos grupos, advierte el autor, "se
distinguen dos [email protected] tendencias:
una que acentua su cuestionamiento sobre la danza como practica social, particularmente vinculada con
su ambiente sociopolitico, y la otra
que insiste mas en la necesidad de
una creacion coreografica con raices en y con referencias constantes
a las expresiones populares latinoamericanas, tanto pasadas, como
presentest'.
Acerca de la danza moderna i~ealizada despues de la llamada "Epoca
de: Oro", hasta mediados de la epoca de los ochenta, Pierre-Alain afirm,a atinadamente lo siguiente: "La
danza contemporanea se habia
vuelto arte para artistas que privilegiaban la experiencia formal mas
que su insercion social, comrtituyendose en una vanguardia en constante interrogacion sobre el propio
lenguaje, tenguaje que, apenar; elaborado, se trascendia. Se desarrollaiba asi un codigo, se matizaba, se
multiplicaba en una carrera loca hacia la autoalimentacion mientras
loir ojos del publico no complice se
fijaban cada vez mas en la pantalla
de la television".
Pierre-Alain logra recoger las experiencias obtenidas por los grupos
de danza ubicados en ambas tendencias durante un periodo muy importante en busqueda creativa, de
En relacion con la practica reciente
de los grupos de danza conteimporanea, Pierre-Alain logra rastrear
la trayectoria de las compania!; que
nuevo?; espacios expresivos y de
otras formas de contacto social con
el publico; periodo que arranca de
manera significativa a partir de los
sismos del 85.
Pero al1 autor no se remite tan solo
a desciribir las trayectorias de los
grupos de danza que se inscriben en
las tendencias antes anotadas, sino
que, y en ello radica su aportacion
mas valiosa, cuestiona tales practicas daiicisticas en funcion de una
problematica esencial. Con base en
las expriencias observadas, PierreAlain concluye lo siguiente: "parece
dificil para el medio profesional de
la danza cuestionar uno de los fundamentos de su legitimidad: el aprendizaje, impulsado academicamente,
de una itecnica corporal que pretende presentar un espectaculo artistico (...) La danza contemporanea
apareci: como un suplemento de la
cultura, elementos exteriores al individuo y a la colectividad cuya articulacion con las expresiones propias
de los sectores populares es superflua. LOS grupos trabajan para el
pueblo, en el mejor de los casos con
el, pero todavia muy poco a partir
de su perspectiva".
Mas adelante y en el mismo sentido,
el autor plantea cuestiones que bajo
'la forma de preguntas, son en realidad sevleras afirmaciones:
partir
de que lugar se constituye la creacion artistica en la danza contemporanea: desde el dominio del codigo
estetico o desde la critica de la inadecuacion del codigo respecto de la
cultura popular?
estos
bailarines una simple popularizacion
de los codigos de la elite, es decir,
la expansion de su publico o parten
de una critica de estos codigos para
afiliarse a aquellos -movedizos- de
la cultura popular? A estas preguntas anade una aguda observacion:
"La socializacion de su organizacion (de los grupos de danza independientes) como acontecimiento
social y la conquista de la calle son
elementos previos, pero no son suficientes. Es necesario, tambien, interrogarse sobre el principio mismo
del espectaculo de danza: su lenguaje".
Pierre-Alain logra formular las preguntas pertinentes, no solo inquietantes, en torno al hacer dancistico
de nuestra epoca. Al mismo tiempo,
devela las principales contradicciones ante las cuales se enfrentan aquellos grupos que intentan crear
nuevos lenguajes dancisticos, en medio de las condiciones sociales de
produccion estetica e.xistentes. Tenemos asi, por ejemplo, aquella contradiccion fundamental que se
observa entre la necesidad de sobrevivir economicamente (lo que
prescribe a afiliarse a los foros institucionales y su logica) y la inquietud de presentarse en escenarios
abiertos al pueblo (lo cuai supone
escasas o nulas entradas economicas).
Pierre-Alain no pretende, a traves
de su analisis, otorgar la respuesta
(unica y cerrada) a las preguntas
formuladas, su proposito es senalar
algunos de los caminos posibles a
recorrer en esta larga aventura de
la creacion artistica tendiente a esiablecer vinculos con los sectores
populares, aquellos anheladlos varios comunicantes entre el lenguaje
artistico y la sensibilidad cotidiana.
1 3 en ese sentido, que el autor propone como una de las conclusiones
de su analisis lo siguiente: "La danza como comunicacion popular debe hacer un uso propio y creador
de las expresiones de la cultura popular. Lejos de repetir estos lenguajes d e b e reformularlos,
prolongarlos, abrirlos, estimando
c:ual es el margen de distorsion
creativa que es posible aplicarles
-sin iolverse, nuevamente, demasiado ajena- trascendiendo asi lo
cotidiano a traves de la experiencia
artistica".
E1 estudio elaborado por P'ierreI l a i n constituye una aportaci6n importante en la aplicacion de teorias
de la comunicacion, para el ainalisis
d,e una expresion artistica. Quiza
sobra decir que este libro no solo
fiue escrito para todos aquellos que
estan relacionados con el munido de
la danza, sino tambien y fundamentalmente, para aquellos que les
preocupa seriamente el sentido de
la creacion estetica.
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