Dossier de la obra Carne de gallina(documento pdf)

ENLACE AL VIDEO PROMOCIONAL.- https://www.youtube.com/watch?v=YjgVjReZJgg
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FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN: MAXI RODRÍGUEZ
ADAPTACIÓN DEL TEXTO: JAVIER MAQUA, MAXI RODRÍGUEZ Y SERGIO GAYOL
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: ROSA MERÁS
COORDINACIÓN ARTÍSTICA: SERGIO GAYOL
AYTES. DIRECCIÓN/PRODUCCIÓN: MARÍA PIQUERO Y JORGE MORÉ
MÚSICA: CARLOS JOSÉ MARTINEZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: PANCHO VILLAR
DISEÑO SONIDO: CARLOS JOSÉ MARTINEZ FERNÁNDEZ
DISEÑO VESTUARIO: AZUCENA RICO
DISEÑO ESCENOGRAFÍA: ALICIA VAQUERO
DISEÑO GRÁFICO: LAURA ASENSIO
PRENSA Y COMUNICACIÓN: MANUAL COMUNICACIÓN
CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: LIGHT EXPO
DISTRIBUCIÓN: ARTEATRO P.T.
ACTORES
SANDRO CORDERO como GELÍN
ROSA MERÁS como ÁGATA
SERGIO GAYOL como CEFERINO
CONCHA RODRIGUEZ como CARMINA
CARMELA ROMERO como ADELINA
ROCA SUÁREZ como AMADOR
MARIO ALBERTO ALVAREZ como LUISÓN Y CAJERO
JORGE MORÉ como MÉDICO
COVER: MANUEL ÁLVAREZ GUZMÁN
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SOBRE LA FUNCIÓN
Hace 14 años se produjo un hito en el cine asturiano con excelentes críticas a
nivel nacional, la comedia negra “Carne de Gallina. En 2002 fueron Javier Maqua,
como director y guionista y Maxi Rodríguez al guión los que hicieron esta parodia
de la miseria que ahora llevamos al teatro. Ahora desembarca la versión teatral de
ese descarnado retrato social.
"Carne de Gallina", es una reflexión en clave de humor negro, sobre la
situación de las cuencas mineras de Asturias, de su falta de futuro y de la
dependencia de las pensiones de los jubilados para la subsistencia de familias
completas.
Algo que hace más de una década se podría entender como localista, ahora es
de rotunda actualidad en toda España y fuera de ella. Desde Arteatro P. T. y junto
con Teatro del Cuervo y La Estampa teatro, han hecho una versión del guión
cinematográfico adaptada al teatro, en un momento en el que la película sigue
estando en la memoria colectiva.
“Carne de gallina” tiene un guión que ofrece enormes posibilidades teatrales
y para este montaje se han recogido las mejores.
SINOPSIS
Versión teatral de la película del mismo título estrenada hace 14 años y
aclamada por público y crítica. La obra refleja, con muchísimo humor, la delicada
situación de una familia de la cuenca minera asturiana que sobrevive gracias a la
pensión del abuelo. Comedia social, con tintes muy negros y de palpitante
actualidad.
Esta “Carne de Gallina" para teatro quiere extrapolar el conflicto global.
Todo pasa en Asturias pero… ¿Por qué no podría pasar en otros muchos lugares
de España e incluso del resto mundo?
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INTERÉS SOCIAL: NUESTRO COMPROMISO
DE DIFUSIÓN DEL TEATRO
Este proyecto parte con la idea de una co-producción entre tres compañías
TEATRO DEL CUERVO, LA ESTAMPA TEATRO y ARTEATRO P.T
Carne de Gallina tiene un alto contenido social. Esta es la línea que toma Arteatro
a partir del 2014 y que Teatro del Cuervo busca desde sus inicios. Interesados en
transmitir mediante el teatro, el pensamiento sobre un mundo en el que, muchas veces,
la realidad supera a la ficción. Desgraciadamente hay mucho de comedia negra en
nuestra sociedad.
La crítica ya destacó la conciencia social del texto en su versión
cinematográfica. Y ese valor es el que se ha conservado en este trabajo teatral para
transmitir a los espectadores.
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QUIÉN ES QUIÉN
DIRECCIÓN
El currículum de Maxi Rodríguez (Mieres,1965) es muy extenso tanto
desde su faceta de actor como desde la de director. Aquí destacaremos su
labor como director…
-"A bocados". Producción del Centro Dramático Nacional. Estrenada en el
teatro Olimpia de Madrid y en gira por toda España. Premio Max a la actriz
del espectáculo Natalia Dicenta bajo la dirección escénica de Maxi Rodríguez.
-“El arte que hizo pub” de Maxi Rodríguez, representada por “Toaletta Teatro”.
-“Doble garganta” de Javier Maqua. Lectura dramatizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
-“El color del agua” de Maxi Rodríguez representada por “El Aladroque Producciones” de Barcelona.
Sala Muntaner. (En gira nacional, 2002)
-“Corrupción y saqueo de los burros” de Fernando Arrabal. Lectura dramatizada en la Sala Manuel
de Falla de la SGAE (Madrid)
-“¡Oé, oé, oé” de Maxi Rodríguez producida por Sateco y estrenada en el Teatro Fígaro de Madrid.
-“II Maratón de monólogos del Círculo de Bellas Artes” y “III Maratón de monólogos del Círculo de
Bellas Artes. Dirección de actores de los textos representados en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid para conmemorar el día mundial del teatro.
-En su haber cuenta también con la dirección del “V Salón Internacional del Libro Teatral”, “Ondas”,
"La secretaria" de J. Ruibal, monólogo dirigido para la actriz Laura Poyal dentro del laboratorio de
actores de Teatro del Norte, "Alucina, Colombina", "Tris/Travel", "The Curran 3", "Píldoras de
Cabaret", "Teatro Precario” o "Low Cost".
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ACTORES
SERGIO GAYOL - Ceferino
Sergio
Gayol
(Gijón,
1974),
comienza
sus
estudios
de
interpretación en 1993, en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas
del Principado de Asturias (ITAE), que concluirá en 1997. Sus trabajos
profesionales como actor en teatro son “La Dama Duende” para la
compañía de teatro “Margen”, “Federico, Federico” para la compañía
“Factoría Norte”, con la compañía “L´om- Imprebis”, cuatro montajes
de gran éxito: “Galileo” (1999), “Quijote” (2003), “Don Juan Tenorio” (2007) y “Calígula” (2009)
todos dirigidos por Santiago Sánchez.
En 2005 escribe, dirige e interpreta “Prisionero 119.109” (premio mejor director Certamen
de Lerma 2007). En abril de 2008 funda su compañía y dirige varios espectáculos, destacando
“La gran carrera”, “Claudia”, “Gaviota 2.1” - Premio Jovellanos 2009 y 2 premios Oh! (7
nominaciones) y “Un lugar en tu corazón” premio Oh! al mejor espectáculo infantil 2011. Como
Autor recibe dos nominaciones a los premios Oh! en 2010 por
versión
“CLAUDIA“y en 2011 por su
de La Gaviota de Chejov: “GAVIOTA 2.1”. Desde 2012 interpreta "Criados y Bufones"
sobre textos de W. Shakespeare dirección Sandro Cordero, con más de 50 representaciones.
MARIO ALBERTO ÁLVAREZ - Luisón y Cajero
Mario Alberto Álvarez, (Gijón 1950), se forma en interpretación en la
Universidad Popular de Gijón con Felipe de Lara (2008-2011), en la
Escuela Pro Arte Sofía Herrera de Gijón (2010-2012), y con Sergio
Gayol a partir de 2013 en que se integra en Teatro del Cuervo.
Con experiencia en cine y televisión, en el ámbito teatral ha realizado
más de 300 representaciones a lo largo de su trayectoria en los
montajes de Traslluz Teatro, con dirección de Carmen Duarte “Ni contigo ni sin ti”, “Tócome la
lotería”, “Hai que facer un sindicatu”, “La mío casa ye una balsa de aceite”, “El mío fíu ye abogáu”,
“Contigo, pan y cebolla”, “La casina de maera”, “El Patrimonio Familiar”,
“Salíome 'l tiru pola
culata”, “La Secretaria”, “Más Tarde El Mismo Día”, “Alfreda Isconopoulos” ,dirección Sofía
Herrera de Álvaro, “Teatro Personas”, bajo la dirección de Isolino Lloréns, “Los amores de
Ximielga”, “El Gallu La Quintana”, “Noches de Leyenda”, “La Declaración”. Además ha trabajado
con Felipe de Lara “La Amagosta”, “Los Ciegos” en Atrebil Teatro, y con Rafael García, Talía Astur
en “El Marqués de la Alpargata”.
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SANDRO CORDERO - Gelín
Su formación como actor comienza en 1992 en el ITAE. Completa estos estudios con
diversos talleres y cursos que abarcan todas las disciplinas de su profesión:
interpretación con Owen Horsley, Hassane Kouyaté, Leon Rubin; voz, con Concha
Doñaque, Vicente León y Vicente Fuentes; danza, con Cesc Gelabert ; dramaturgia,
con Maxi Rodríguez; técnica de máscara, con Mar Navarro; expresión corporal, con
Andrés Corchero, son algunos ejemplos.
A partir de este momento, comienza una estrecha relación artística y creativa con
Santiago Sánchez y su compañía L’om-Imprebís, que le lleva a protagonizar “En la soledad de los
campos de algodón” (2001) de Bernard Marie Koltés, dirigida por Michel López y “Quijote” (2003),
dirigido por el propio Santiago Sánchez, espectáculo con el que realiza más de 600
representaciones en dos años y medio en prácticamente la totalidad de los grandes teatros
españoles, Francia, México, El Salvador, Perú y Guinea Ecuatorial. En 2008 realiza la gira española
de “Don Juan”, producción de L’Om-Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez. En 2010
protagoniza “Calígula”, de Albert Camus, producido por L’om-Imprebís y dirigido por Santiago
Sánchez, al frente de un elenco de 12 actores, en su gira nacional e internacional y en 2012
protagoniza “Tío Vania”.
Esta relación con L’om-Imprebís no le impide protagonizar otras producciones, como el
“Ubú Rey” que Álex Rigola dirige en 2002 para el Teatro de la Abadía, en Madrid, o “Los mejores
scketches” de Monty Python,s: “Flying Circus”, una producción de Yllana dirigida por Joe O’Curnee
y Santiago Sánchez.
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Equipo Artístico
Actores y actrices
ROSA MERÁS - Ágata
Nacida en Gijón, estudió Arte Dramático en el ITAE se forma también en
el “Estudio de actuación Juan Carlos Corazza” Completa sus estudios con cursos de
interpretación, cuerpo, voz y producción con profesores como Montxo Armendáriz, Antonio
Valero, John Strasberg, Claudio Tolcachir, Silvayn Corthay, C. T. Del Espectáculo…
Tiene experiencia en todos los campos de la interpretación destacamos sus trabajos en
“Cenizas del cielo”, J. A. Quirós. 2008. “Otros días vendrán” Eduard Cortés. 2005, “Mis estimadas
víctimas” Pedro Costa. 2000, “La vida de nadie” Eduard Cortés. 2003, “Pídele cuentas al rey” de
J.A. Quirós. 2000, “Cuernos de mujer” Enrique Urbizu. 1995, “¿Cómo ser infeliz y disfrutarlo?”
Enrique Urbizu. 1993. En televisión destacamos sus actuaciones en series como “Los misterios de
Laura”, “La pecera de Eva”, “Hospital Central”, “La familia Mata”, “Lobos”, “Tres hijos para mí
solo”, “Canguros”, “Del Miño al Bidasoa”, “Los Jinetes del Alba”, “Juntas pero no revueltas”, “La
otra familia”, “Más que amigos”, “Ellas son así”… En teatro destacan sus participaciones en “La
Celestina” junto a Gemma Cuervo, “Perdidos en el limbo”, “La herida del tiempo”…
JORGE MORÉ - Médico
Jorge Moré, (Santander-1974), vive desde los 6 años en Asturias,
se inició en el teatro con el grupo Teatro G con g participando en los
montajes De sirenas, Romeo y Julieta, Las cosas del querer y Caricias.
Se ha formado en la Escuela Pro Arte Sofía Herrera de Gijón y con
entrenamiento actoral con Sergio Gayol. En ese tiempo también ha pasado entre otras, por la
Compañía del Delito con el montaje Cena con Delito: Hotel Regina, Rascayú teatro con Acto
seguido y La esfera teatro con La cantante calva; actualmente forma parte de Teatro del cuervo
participando en el montaje ¿Qué te pasa, Iván?
En cine ha participado en más de una veintena de cortometrajes y en el largometraje Subir
al cielo de Lucía Herrera.
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CONCHA RODRIGUEZ - Carmina y Hooligan
Concha Rodríguez (Almendralejo, 1967). Dramaturga, directora de escena, actriz y
productora de La Estampa Teatro, S.L. Licenciada en Filosofía y Letras, Filología Clásica y con una
amplia formación teatral de la mano de Antonio Malonda, Miguel Ponce, Angel Facio…
Como actriz, ha trabajado en Teatro, Cine y Televisión. Trabaja para otras compañías como
directora y dramaturga y actriz. Destacan sus participaciones en el Festival de Teatro Clásico de
Mérida: “Los Siete contra Tebas”, Electra, “El Marco Incomparable”, “El Sueño de una Noche de
Verano”… Así como su participación en la SIT COM “¡Cuándo Puedas!”
Actualmente está en gira con “Efecto Dulcinea” y “Doña Bruja quiere amigos”, de las cuales
es la autora y actriz principal.
ROCA SUÁREZ – Amador
Es licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias y
complementa su formación con diferentes cursos que le llevan a estudiar
interpretación e iniciación al clown con Gonzalo Herrén, y con otros maestros
como Sergio Gayol, Ana Serna o Jordi Vall-lamora.
En teatro Ha trabajado en las siguientes producciones: “Dame una ostia ¡oh!”
con Rascayu teatro, “Ye más caro quedar en casa” con Escena Apache, “Fubol-in” con Escena
Apache, “El oso” con Verberemos teatro, “Karyus & Baktus” con Verberemos teatro. También ha
participado en varios cortos de cine y producciones televisivas.
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CARMELA ROMERO - Adelina
Carmela Romero (Gijón-1984) es Licenciada en Arte Dramático por la
ESAD Asturias. Integra El Forcada Producciones como actriz, coguionista,
script y productora. “Horas Muertas”, “Regresión”, “Fiel a la historia”. En
2013 se une a la Compañía Teatro del Cuervo bajo la dirección de Sergio
Gayol y es actriz en los montajes “Cuando el mundo sea de los maniquíes”
y “En un lugar de la galaxia”
MANUEL ÁLVAREZ GUZMÁN - Cover
En su vertiente de actor se forma estudiando interpretación en la Real
Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. (1992-1996).Sus
trabajos en teatro en la última década: 2009 “Iphigenia”, de MG Jovellanos, Cia
Nun Tris, Dir. Antonio Caamaño, “Toda experiencia personal es experiencia
negativa”, ESAD Asturias, Dir. Ángeles García, 2008 “Peer Gynt”, ESAD
Asturias. Dir. Andrés Mata,
“Malo Conocido”, de Gonzalo Herren, ESAD Asturias, Dir. Ángeles
García, 2007 “Bel’las” Cía. Nervio Teatro. Dir. Carmen Vadillo, 2006 “El ladrón” Compañía
Candilejas,
“La tía de Carlos” Compañía Candilejas, “Te quiero Mireia” Compañía Candilejas,
“Loco montaje de un clásico” Compañía Candilejas,
“La casa de Quirós”, de Carlos Arniches.
Compañía Candilejas, 2005 “Cuentos de Andersen”. Compañía Zarpuk,
de Lope de Vega.FAE. Dir. JL Tutor,
“Las Ferias de Madrid”,
“Un día con los personajes del Quijote”. FAE. Dir. Jose Angel
Blanco, 2004 “Yo que no veo bien, yo que leo tan mal”, Compañía Alcaraván. Dir. Carlos Bernal.
Casa De América, “El amante”, de Harold Pinter. Cia Primera Emoción. Dir. Jose Angel Capelo.
En cine ha trabajado en diferentes cortometrajes desde 1991.
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QUÉ HA DICHO LA PRENSA SOBRE EL ESPECTÁCULO
http://www.elcomercio.es/culturas/201409/22/carne-gallina-sobre-tablas-20140922004329-v.html
http://www.davidbarbero.com/2015/01/18/carne-de-gallina-y-comedia-de-carbon/ Función en
Barakaldo
https://www.dropbox.com/s/6ofwybvdci26nz3/Cr%C3%ADtica%20en%20Jovellanos.pdf Crítica Teatro
Jovellanos
El Comercio por Alberto Piquero: Se esperaba éxito y 'Carne de Gallina' lo hubo sobre las
tablas. Anoche, en el Teatro Filarmónica, esta adaptación de la popular película de Javier
Maqua, empezó a dibujar el triunfo ya en los primeros cuadros, cuando el público decidió
interrumpir con intensos aplausos el desarrollo de la trama. Lo hizo en varias ocasiones
anunciando la clamorosa ovación que rubricó el final. Lo cierto es que esta versión teatral
enriquece el original cinematográfico, como si aquel guión, del que se recuperan el núcleo
central, las peripecias, los personajes y el espíritu tragicómico, hubiera madurado con el paso del
tiempo. El traslado de las imágenes del celuloide al espacio de la tarima ha requerido, claro, una
concepción nueva, resuelta de modo brillante en treinta y una escenas. Y los más de cincuenta
personajes que poblaban los vericuetos de la historia fílmica, aquí han quedado reducidos a siete
actores.
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FOTOS ESPECTÁCULOS
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FICHA TÉCNICA
Ficha Técnica Básica: (Intentamos adaptar el rider a las dotaciones técnicas de
los teatros)
ESPACIO ESCENICO: Ancho mínimo: 9 m. Fondo mínimo: 8 m. Hombros laterales
ILUMINACION:
6 PAR 64 CP 62/nº5
6 Fresnel 1 kw.
25 PC 1 kw.
8 recortes 25/50
Preferiblemente mínimo 36 canales de dimmer
Mesa digital tipo LT Hydra
En espacios con ciclorama: 12 panorama asimétrico 1 kw.
SONIDO: PA adecuada a la sala, Mesa de mezclas mínimo 6 canales
PROYECCION: Proyector para proyección en fondo escenario. Si no lo hay fijo de
sala, lo puede aportar la compañía
PERSONAL DE APOYO: Mínimo dos personas para carga/descarga y un técnico de
luces y otro de sonido para ayuda a montaje (pueden ser los mismos). TIEMPO
DE MONTAJE: Mínimo seis horas de montaje y dos de desmontaje.
Contacto Producción: Rosa Merás.- 629039204; [email protected] Contacto
técnico: Pancho Villar.- 626592694; [email protected]
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GIRA ESPECTÁCULO

PREVIA.- 21/22 SEPTIEMBRE OVIEDO, TEATRO FILARMONICA
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PREVIA.- 26 SEPTIEMBRE, TEATRO ALKAZAR, PLASENCIA

ESTRENO.- 27 SEPTIEMBRE, SALA FEDERICO GARCÍA LORCA, LAS ROZAS DE
MADRID

03 DE OCTUBRE, ALMENDRALEJO

22 NOVIEMBRE, AUDITORIO DE ATARFE, GRANADA

29/30 NOVIEMBRE, TEATRE MUSICAL, VALENCIA

5 DICIEMBRE, TEATRO PALACIO VALDÉS, AVILÉS

7 DICIEMBRE, NUEVO TEATRO DE LA FELGUERA, LANGREO

12 DICIEMBRE, TEATRO PRINCIPAL, ZAMORA

26 DICIEMBRE, MIERES
2015

17 ENERO, TEATRO BARAKALDO, VIZCAYA

31 DE ENERO Y 1 DE FEBRERO, TEATRO JOVELLANOS, ASTURIAS

5 FEBRERO AUDITORIO DE LEÓN

6 FEBRERO TEATRO MUNICIPAL BERGIDUM, PONFERRADA

7 FEBRERO, TEATRO MONLEÓN, LEGANÉS

8 FEBRERO, TEATRO JOSÉ MARIA RODERO, TORREJÓN DE ARDOZ

20, 21, 22 FEBRERO, TEATRO MERCADO, ZARAGOZA

7 MARZO, PIEDRASBLANCAS, TEATRO VALEY

27 MARZO, SIERO, AUDITORIO POLA DE SIERO

28 MARZO, MIAJADAS, CASA CULTURA

11 ABRIL, PUEBLA DE LA CALZADA

17 ABRIL, TEATRO BUERO VALLEJO, ALCORCÓN

2 MAY0, CINE TEATRO RIERA, VILLAVICIOSA

20 JUNIO, LA HABA

25/26 JULIO, TEATRO PRENDES, CANDÁS
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31 JULIO, COLUNGA

16, 17 OCTUBRE, TEATRO ECHEGARAY, MÁLAGA

19 DICIEMBRE, AUDITORIO BARAÑAIN, NAVARRA (reserva)
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ES UNA PRODUCCIÓN DE:
DATOS DE CONTACTO PARA DISTRIBUCIÓN:
Rosa Merás: 629039204; [email protected]
María Sánchez: 918532083; maria.artea[email protected]
www.arteatro.es
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