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Biografie
Sofia Gubaidulina – Preisträgerin des Deutschen Musikautorenpreises in der
Kategorie „Lebenswerk“
Sofia Gubaidulina wurde am 24. Oktober 1931 in Tschistopol (Tatarische Republik) geboren. 1954
beendete sie ihre Ausbildung am Konservatorium von Kasan in den Fächern Klavier (bei Grigori
Kogan) und Komposition und setzte dann bis 1959 ihr Kompositionsstudium bei Nikolai Pejko,
einem Assistenten von Dmitri Schostakowitsch, am Moskauer Konservatorium fort. Anschließend
erfolgte eine Aspirantur bei Wissarion Schebalin. Seit 1963 ist Sofia Gubaidulina als
freischaffende Komponistin tätig. 1975 gründete sie zusammen mit den Komponisten Vyacheslav
Artyomov und Viktor Suslin die Gruppe „Astraea“, in der man auf seltenen russischen,
kaukasischen sowie mittelund ostasiatischen Volks- und Ritualinstrumenten improvisierte und zu
bisher unbekannten Klangerlebnissen und neuen Erfahrungen musikalischer Zeit gelangte, was
ihr Schaffen wesentlich beeinflusste. Nach einer mehrjährigen Unterbrechung ließen Sofia
Gubaidulina und Viktor Suslin die Idee der Gruppe „Astraea“ in den neunziger Jahren neu
aufleben. Seit Beginn der achtziger Jahre gelangten ihre Werke – insbesondere dank des
tatkräftigen Einsatzes von Gidon Kremer – rasch in die westlichen Konzertprogramme, so dass die
Komponistin heute neben Schnittke, Denissow und Silwestrow zu den führenden Vertretern der
Neuen Musik aus der ehemaligen Sowjetunion gerechnet wird. Dies bekunden die vielen Aufträge
namhafter Institutionen (darunter BBC, Berliner Festwochen, Library of Congress, NHK, The New
York Philharmonic) sowie die stattliche Zahl der CDEinspielungen. Sofia Gubaidulina, die seit 1992
in der Nähe von Hamburg lebt, ist Mitglied der Akademie der Künste in Berlin, der Freien
Akademie der Künste in Hamburg, der Königlichen Musikakademie Stockholm sowie
Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters. Im Jahre 1999 wurde sie in den Orden
„Pour le mérite“ aufgenommen. Seit dem Jahre 2001 ist sie Ehrenprofessorin des
Konservatoriums von Kasan, seit 2005 auch an den Konservatorien von Beijing und Tianjin.
Sie erhielt einen Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb von Rom (1974), den Prix
de Monaco (1987), den Koussevitzky International Record Award (1989 und 1994) für die CDEinspielungen ihres Violinkonzerts „Offertorium“ (DG-47336-2) und ihrer Sinfonie „Stimmen ...
verstummen ...“ (Chandos-9183), den Premio Franco Abbiato (1991), den Heidelberger
Künstlerinnenpreis (1991), den Russischen Staatspreis (1992), den Ludwig-Spohr-Preis der Stadt
Braunschweig (1995), den Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997), den japanischen Kaiserpreis
Praemium Imperiale (1998), den Leonie-Sonnings-Musikpreis (1999), den Preis der Stiftung Bibel
und Kultur (1999), die Ehrenmedaille der Stockholmer Konzerthausstiftung in Gold (2000), die
Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001), den Moskauer „Silenzio“-Preis (2001), den PolarMusikpreis (2002), das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik
Deutschland (2002), den Europäischen Kulturpreis (2005), den russischen Kulturpreis „Triumph“
(2007) sowie den Bachpreis der Freien und Hansestadt Hamburg (2007). Im Rahmen der Cannes
Classical Awards wurde sie zum Living Composer 2003 gewählt.
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Wenn Sofia Gubaidulina auch auf Grund ihrer Erziehung dem russischen Kulturkreis zuzurechnen
ist, so spielt doch ihre tatarische Abstammung in ihrem Schaffen eine nicht unbedeutende Rolle.
Sie ist dabei aber keine Nationalkomponistin nach romantischem Verständnis, sondern eine
Komponistin unserer Zeit, die alle Techniken ihres Handwerks beherrscht und sich Erkenntnisse
der europäischen und amerikanischen Avantgarde für ihre Zwecke nutzbar macht. Auch Elemente
östlicher Philosophie sind in ihre Musik eingeflossen.
Typisch für Gubaidulinas Schaffen ist das nahezu vollständige Fehlen von absoluter Musik. In
ihren Werken gibt es fast immer etwas, das über das rein Musikalische hinausgeht. Dies kann ein
dichterischer Text sein, der Musik unterlegt oder zwischen den Zeilen verborgen, ein Ritual oder
irgendeine instrumentale „Aktion“. Einige ihrer Partituren zeugen von ihrer Beschäftigung mit
mystischem Gedankengut und christlicher Symbolik. Ihr literarisches Interesse ist sehr vielseitig.
So vertonte sie altägyptische und persische Dichter, aber auch Lyrik des 20. Jahrhunderts (z.B.
Verse von Marina Zwetajewa, zu der sie eine tiefe geistige Verwandtschaft empfindet).
„Als Ideal betrachte ich ein solches Verhältnis zur Tradition und zu neuen Kompositionsmitteln, bei
dem der Künstler alle Mittel – sowohl neue als auch traditionelle – beherrscht, aber so, als schenke er
weder den einen noch den anderen Beachtung. Es gibt Komponisten, die ihre Werke sehr bewusst
bauen, ich zähle mich dagegen zu denen, die ihre Werke eher ‘züchten’. Und darum bildet die
gesamte von mir aufgenommene Welt gleichsam die Wurzeln eines Baumes und das daraus
gewachsene Werk seine Zweige und Blätter. Man kann sie zwar als neu bezeichnen, aber es sind
eben dennoch Blätter, und unter diesem Gesichtspunkt sind sie immer traditionell, alt. Den größten
Einfluss auf meine Arbeit hatten Dmitri Schostakowitsch und Anton Webern. Obwohl dieser Einfluss
in meiner Musik scheinbar keine Spuren hinterlassen hat, ist es doch so, dass mich diese beiden
Komponisten das Wichtigste gelehrt haben: ich selbst zu sein.“
Quelle: Sikorski Musikverlag
http://www.sikorski.de/media/files/1/12/190/236/300/1328/gubaidulina_biographie.pdf
(Stand: März 2017)
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